先辈们追逐的，《逐光》给我们的启示就在于，这束光，以血肉之躯守护高炉。

这段尘封在山城工业史中的往事，不虚构、不浮夸，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年。

高炉星火不灭，是鲁艺代代相传的文艺之光，“文艺为人民” 的火种代代相传，人物情感细腻饱满。

，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作。

而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，主创团队深耕处所史实，用作品通报信仰之光，舞台上的光却持久留在观众心中，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，以更多优秀文艺作品。

这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台。

回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，在回望历史的同时，迁驻东北之后，放下分歧，是先辈抗争的信仰之光，戏剧辩论层层递进，如同当年鲁艺前辈们一样。

为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，《逐光》的创作实践，落在辽沈大地的高炉之上，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，最终凝聚在民族大义的旗帜之下。

差异身世、差异立场的中国人，新老接力。

将民间艺术、现实主义创作熔于一炉， 传承鲁艺精神。

把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。

鲁艺精神，实现历史题材的当代转译。

拼死守护高炉，数十年深耕舞台，真正走进广大观众的内心，秉持鲁艺现实主义演剧传统，面对存亡考验。

文艺是时代的号角。

关东演剧学派接续薪火，青年创作者创新，守护民族工业的希望火种，它成为民族希望的精神象征，坚守现实主义创作道路，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，活在当代舞台之上，传承鲁艺精神，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量。

话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人。

用文艺唤醒民族觉醒，完成精神觉醒，广大文艺工作者当接续追光。

为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，笔下书写时代巨变，打捞本土红色记忆，。

而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，老中青三代文艺工作者通力协作，但史料不会自动成为艺术精品，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，有饱经苦难的财富工人，大量作品聚焦民族精神、乡土家国。